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¿Cuál es la diferencia entre los diseños vectoriales y los no vectoriales?

Imagen del vector y la no-vector de imagen o comúnmente conocido como archivos de mapa de bits son los dos tipos populares de archivos de imágenes y gráficos actuales. Mucha gente se confunde entre estos dos. Cada uno tiene sus propias características definitorias que diferencian una de la otra, pero funciona con el mismo principio de la creación de un archivo de imagen gráfica visual. Vector de imagen y no vectorial (Bitmap) tienen sus propias ventajas y desventajas. Este artículo explica la diferencia entre el vector y los archivos de imágenes no vectoriales. Las ventajas y desventajas de cada uno serán comparados a fondo junto con la forma de ayudarle a elegir correctamente el formato correcto para un proyecto web específica.

Bitmap Imágenes (Non-vector)

Imágenes de mapa de bits son estáticos. Se compone de miles de píxeles, lo que en el término laico se le conoce como ‘pequeños puntos de color. Cada píxel tiene su posición específica dentro de la imagen de mapa de bits en conjunto. Estos píxeles cuando se muestra por completo en una pantalla de ordenador y dispositivo móvil, forma una imagen o una imagen gráfica. El ejemplo siguiente es una parte de un mapa de bits ampliada para mostrar sus componentes.Cada uno de los pequeños cuadrados indica un solo píxel.

No vectoriales o de mapa de bits imágenes han sido el formato de archivo estándar para los gráficos de Internet, iconos y fondos de Windows. Las imágenes tomadas por cámaras digitales y escaneadas desde un escáner también están en formato de mapa de bits. Una imagen de mapa de bits se puede utilizar en diferentes formatos de archivo como JPEG, GIF, TIFF, BMP y PNG.

Imágenes vectoriales

Archivos gráficos vectoriales son diferentes de no vectoriales o bitmaps imágenes. La diferencia va desde los básicos hasta niveles avanzados. En lugar de la imagen que se hace de por diminutos píxeles de colores, una imagen vectorial está compuesto de varias líneas y formas, o de otro modo conocido como “objetos”. Estos objetos se calculan matemáticamente por un conjunto de fórmulas y algoritmos, que permite a los objetos que se vuelven a dibujar varias veces hasta que se forma una imagen. El software que produce imágenes vectoriales es el responsable de manejar las fórmulas matemáticas de la producción de este formato gráfico.
Si las imágenes de mapa de bits son estáticas, entonces vector es dinámico. Tamaños y formas no restringen una imagen vectorial. Fácilmente se puede cambiar el tamaño a una imagen más pequeña o agrandada, comprimido y ensanchado. Formatos de archivo de imagen vectorial incluye EPS (PostScript encapsulado), AI (que es el formato de Adobe Illustrator), PDF, SVG y DXF (Drawing Exchange Format utilizado para el software CAD de Autodesk.

He aquí un ejemplo de una imagen vectorial. Note la suavidad y la claridad de la imagen, incluso si se amplía.

Una gran cantidad de ilustraciones “clip-art” de hoy se crean utilizando una imagen vectorial y formato gráfico. Insignias de la compañía a menudo se componen de imágenes vectoriales. Esto hace que sea posible para que la imagen sigue siendo clara incluso cuando aparece ampliada.

Comparaciones

Para los gráficos y efectos de clip-arte, una imagen vectorial parece ser la elección correcta. Sin embargo, en el lado de foto-realismo, mapas de bits o imágenes no vectoriales son el formato correcto. Desde bitmap se compone de pequeños píxeles, que ofrece la mayor cantidad de detalles finos. Un píxel solitaria puede representar a cualquiera de los más de 16 millones de diferentes colores que se pueden mostrar en la pantalla del ordenador de hoy. Un mapa de bits puede copiar las diferentes variaciones de color y combinaciones de una fotografía.
Una imagen del vector por su parte no posee las características de realismo fotográfico de una imagen de mapa de bits. Ya que se compone de objetos más grandes, no se puede conseguir la misma calidad de los detalles finos necesarios para crear una fotografía realista. Las imágenes vectoriales a menudo terminan con un aspecto como de dibujos animados. A pesar de que, todavía sigue siendo el favorito de los diseñadores gráficos en el mundo de hoy. Dibujantes, arquitectos, pintores, profesionales de artes plásticas y artistas gráficos prefieren hacer sus obras en formato vectorial, porque responde a su profesión y creaciones. Un fotógrafo es más proclive a tener su trabajo en formatos de mapa de bits o no vectoriales.

Escala de imagen

Una imagen vectorial goza de la ventaja de ser capaz de permanecer mirando sin defectos y sin ninguna calidad reducida incluso al ampliarse o transformado en tamaños más pequeños. Se debe a que la imagen del vector es construido a partir de un conjunto matemáticamente formulado de objetos, en lugar de los patrones preestablecidos pixelada. Una imagen vectorial puede modificarse fácilmente sin sacrificar la calidad. Se produce constantemente las imágenes con bordes suaves en cualquier tamaño dado.
mapas de bits y otros formatos no vectoriales son difíciles de escala, ya que para cambiar el tamaño del mapa de bits requiere una revisión total de píxeles arreglo. Esto produce la imagen que perder algo de calidad y por lo tanto aparecen con más ruido en los bordes. Por eso, si se amplía una imagen tomada con una cámara digital de baja calidad, verá la fotografía aparece borrosa o pixelada.

Forma

Una imagen vectorial es más flexible a la hora de adaptarse a cualquier tipo de posicionamiento web. Tiene apariencia versátil, apto para casi todos los tipos de diseños de sitios web, ya que se pueden cargar en cualquier forma y las formas geométricas. Un mapa de bits por su parte puede causar dificultades cuando se envían a un sitio web que tiene una imagen de fondo diferente.
Para resumir: la diferencia entre la imagen no vectorial Vector y como Bitmap es como la noche y el día. Un vector que posee puntos fuertes en el que un formato de imagen no vectorial es débil y viceversa.
Estas son sólo algunas de las diferencias entre las imágenes no vectoriales Vector y. Si bien todavía hay numerosos beneficios contrastados y desventajas entre los dos, estas son las principales diferencias debe necesita saber con el fin de ayudar a determinar el mejor formato de imagen para su proyecto de sitio web.

La influencia de los cómics en el diseño gráfico

Comics siempre han existido como una diversión, contada con ilustraciones y burbujas de diálogo. Una parte familiar de nuestra infancia, con profundas raíces en la historia de la narración de cuentos. Muchos historiadores remontan los orígenes del cómic a toda la parte posterior de las pinturas rupestres de Lascaux, Francia. Estas imágenes pueden transmitir pensamientos y sentimientos antes de que hubiera un lenguaje escrito. Hoy en día los cómics son una industria en auge. Con la reciente llegada de las películas más taquilleras de superhéroes, los cómics son la nueva fuente de ingresos de Hollywood. Es por eso que es gratificante ver que los cómics se convierten en voces de cambio, elevándolos a una posición más elevada.

Comics como la libertad de expresión

Una larga duración manga japonés titulado “Oishinbo” que aparece en Big Comics Spirits magazine recientemente representaron a un personaje que sufre de hemorragias nasales crónicas después de visitar la central de Fukushima. Esto ha provocado la denuncia por parte del gobierno y la suspensión indefinida de los dibujos animados. Mientras tanto, todavía persisten las dudas sobre la salud y la seguridad de la zona a raíz de la catástrofe de la central nuclear que se produjo el 11 de marzo de 2011. Japón ha promulgado recientemente nuevas y estrictas leyes de secretos de estado que pueden llevar a un periodista en la cárcel por hasta 10 años en la cárcel por publicar información filtrada.

Comics para el cambio social

Esta no sería la primera vez que la industria del cómic fue suprimida por el gobierno o sentía la necesidad de hacer una declaración social.

En la década de 1950, la publicación de Seducción del Inocente y Desfile del Placer causó un gran revuelo en la industria del cómic que resulta en boicots de los consumidores, las audiencias ante el Subcomité del Senado sobre la delincuencia juvenil, y el eventual cierre de muchas empresas del cómic. Esto también llevó a la industria de la formación de la Comics Code Authority (CCA) para vigilarse a sí mismo.

En 1971 Marvel Comics publicó 3 temas antidrogas en la historia de Spider-man. Las estrictas reglas de la CCA indicaron que bueno o malo, las drogas nunca sería mencionado en un libro de historietas. Marvel tomó una posición con la publicación de estos 3 temas sin la bendición de un código de historietas.

En 1970, DC Comics comenzó una historia de un año en el que Linterna Verde que se abordaron cuestiones sociales de la época, como el racismo, nativos americanos, los políticos corruptos, la superpoblación y en una historia de 2 problemas, el compañero de Flecha Verde, Speedy, fue revelado a ser enganchado a la heroína. En este punto, el CCA se había aflojado la norma anti-drogas y lo aprobaron.

comic_maus_historia

En 1991, Art Spiegleman publicó una novela gráfica llamada Maus. Esta historia se basa en la opresión nazi de su familia en la Segunda Guerra Mundial Polonia. Los alemanes se representa a los gatos y los ratones eran población judía de Polonia.

Comics efectuar el cambio

Un ejemplo de cambio. En un mundo post-Chernobyl, uno pensaría que el gobierno querría ser más abierto y honesto acerca de las repercusiones de este tipo de eventos. Sea o no esto afectará el cambio en el manejo del gobierno de esta situación, se ha conseguido que la gente hable de ello. Y somos dueños de esto a las palabras y las imágenes en un pequeño cómic.

Me acuerdo de los seminarios que asistiría cuando yo estaba empezando. Por lo general eran organizadas por los diseñadores o ilustradores que habían “tenido éxito” en la industria. Fue una oportunidad para conocer gente que realmente hizo la diferencia y lo inspirarán a alcanzar el éxito por su cuenta. En algún lugar hay un estudiante novato o escuela de arte para mirar esta historia en las noticias y darse cuenta de que algún día se puede crear algo significativo.

Como solían enseñarnos en la escuela de arte, el concepto es el fundamento sobre el que se va a construir su arte. Una base débil hará que para un diseño débil. Siempre es importante cuando realmente buenos conceptos pueden inspirar el cambio. Ya sea que el cambio es social o la alteración de la dirección de la propia industria, sólo se necesita un artista que trabaja duro en su su estudio para atraer la atención de una nación o del mundo entero.

¿Es el arte digital realmente arte?

Ahora que los programas de arte e impresoras increíblemente de alta resolución se han vuelto bastante comunes, arte digital ha empezado a aparecer en galerías y exposiciones de todo el mundo. Esto ha desatado un debate sobre la conveniencia o no de arte digital es realmente el arte. ¿Se necesita tanto talento para la creación de una pieza en Photoshop como a crearla en lienzo con pinturas de aceite? En caso de que el arte digital se considerará inferior al arte tradicional, o es como comparar manzanas con naranjas? Hay una serie de respuestas a estas preguntas. Éstos son algunos de los argumentos a favor y en contra del arte digital.

Creación Digital de arte no requiere talento, cualquier persona puede hacerlo

Cualquiera que haya tratado de hacer un dibujo usando su ratón de la computadora sabe lo difícil que puede ser. Incluso aquellos que utilizan un arte sin habilidad y talento. La creación de arte digital requiere una comprensión de color, sombreado, perspectiva, y más. Usted también tiene que saber cómo utilizar correctamente los diferentes programas de gráficos. Sin embargo, toma el talento y el conocimiento. El equipo no se puede crear arte para usted, a pesar de que puede ayudar de alguna manera.

Usted no puede tocarlo

Para muchas personas, la sensación táctil de la brocha en la mano o en el tacto de la tela es lo que el arte se trata. Ellos encuentran utilizando la computadora para crear arte digital es demasiado frío y estéril. También existe el temor de que se puede pasar horas trabajando en arte digital y, a continuación, en un abrir y cerrar de ojos, el ordenador se bloquea y todo su trabajo duro se ha ido. Eso es ciertamente una preocupación válida. Para estos artistas, es una cuestión de preferencia: el arte digital no es para ellos. Ellos necesitan el tacto y la sensación de un pincel y el lienzo para crear realmente algo.

El detalle en el arte digital

Con un lienzo, no importa cuán grande o pequeña, puede alejarse de él y ver toda su composición, ya que en realidad es el tamaño de su lona es el tamaño final de la obra de arte. No es tan sencillo en un ordenador. Puedes ampliar y reducir, por supuesto, pero realmente no se puede obtener el punto de vista de su tamaño, especialmente si usted está trabajando en una hoja grande.

El arte digital es demasiado limpio

Otra razón por la cual el arte digital podría no ser igual al arte tradicional es que es demasiado limpio. Usted puede controlar cada punto único en el lienzo virtual. Con verdadero arte, está el goteo ocasional, mancha o defecto que no está presente en las obras digitales. El arte tradicional es más sucio, y que parece ayudar a capturar el espíritu de la obra y del artista.

El arte digital es preciso y perfecto

Por otro lado, algunos artistas sostienen el arte digital es al menos igual a la ilustración tradicional, ya que les permite procesar su trabajo sin temor a errores o colocación de color impreciso. Si accidentalmente obtienen una mancha de color en algún lugar que no debería ser, que es fácil de deshacer ese pincelada.

No es tan fácil de corregir los errores con pinturas de aceite o carbón. Algunos artistas con manos temblorosas o palmas sudorosas excesivamente también les resulta mucho más fácil crear arte digital de utilizar otros medios de comunicación.

Cada obra de arte tradicional es único

Debido a esos pequeños goteos y otras imperfecciones, cada pieza de arte tradicional va a ser único. Incluso el mejor artista no será capaz de reproducir una pintura que es exactamente el mismo que el original hasta el más mínimo detalle. Sí, usted puede hacer copias, pero el original sigue siendo único. Con el arte digital, todas las creaciones físicas de que son impresiones, y el pedazo digital original pueden ser copiados y publicados en todo. No hay ninguna pieza original único.

Las computadoras son todavía muy limitados

Incluso con la más alta resolución de la impresora y el monitor, todavía no es posible crear todos los matices de color. Los artistas pueden definir perfectamente las cantidades de azul, rojo y amarillo, que se mezclan, pero también hay algo que decir acerca de sentirlo, como por ejemplo decidir que su verde necesita sólo una gota más de azul. El arte digital creado en el monitor no puede imprimir en exactamente el mismo detalle o color, tampoco.

No se pueden comparar

Algunos artistas y conocedores del arte ni siquiera voy a entrar en este argumento. Ellos ven el valor de los dos tipos de arte o dicen que los dos tipos son tan diferentes que no se pueden comparar. El arte tradicional tiene ese toque humano y la imperfección inherente a ella, ¿por qué tratar de compararlo con una creación digital que no tendrá defectos? Cada uno tiene su lugar en el mundo del arte.

Conclusión final

No hay veredicto final sobre el debate: el arte es lo que cada persona decide es el arte para él o ella. Algunas personas encuentran el arte digital sea tan bueno como el arte tradicional, mientras que otros no lo hacen. La elección final es suya.