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Las etapas cruciales del diseño de la insignia de su marca

Apple es una marca y su logo es simple, pero la historia detrás de él no lo es. Se necesita mucho esfuerzo y uno tiene que pasar por un proceso definido para crear un logotipo. No es sólo un gráfico; es el pilar que sostiene la marca. Es necesario el reconocimiento de su marca y que es la función vital de un logotipo. Un gran logotipo parece ser el elemento vital de una marca. Para esta importante tarea que hay que entender los principios y las dificultades de diseño en la creación de un logotipo para su empresa.

El diseño de un logo no es más que sólo dibujar, colorear y dar forma. Requiere un paso adecuado a paso el proceso en el que el primer paso es explorar lo que los logotipos se trata, qué significan y qué roles que han pasado por las empresas de primera clase, e incluso las pequeñas. Vamos a mantenerlo simple y pasan por estos puntos:

Un logotipo debe ser:

• Simple – Es fácilmente reconocible y permite que el logo sea versátil y memorable. Logos efectivos cuentan con algo fuera del archivo sin ser descubierto.
• Memorable – Un logotipo sencillo pero atractivo es la clave para hacer que los clientes recuerden su marca.
• Soportar – Un logotipo perdurable es aquella que supera la prueba del tiempo. El logotipo debe ser tal que no se desvanecen con el tiempo porque tiene que quedarse con los clientes por años y años.
• Versátil – Un logotipo eficaz debe ser versátil, para ser capaz de encajar en diferentes medios y aplicaciones en consecuencia.
• Adecuado – El logotipo debe complementar su marca; en otras palabras, debe tener una conexión importante con su empresa.
Si sigues algunos de estos elementos esenciales en su manera de crear un logotipo , seguramente lograr su objetivo. Pero hay más que eso. Un logo es una inversión a largo plazo que hacen un gran impacto en el público objetivo, por lo tanto, una amplia cantidad de tiempo, la investigación y el pensamiento ha de ser invertido en ella.

Bueno, cuando se trata de el proceso de diseño no hay rulesas duras y rápidas a cómo llevar a cabo el proceso, pero estos son los pasos básicos que un diseñador debe tomar definitivamente:

1. Sumérjase en la Marca

Una. Diseño Breve
Preparar un cuestionario para el cliente, diseñado para conocer cuáles son sus necesidades y expectativas. Entrevistar al cliente y tener muy claro lo que quieren.
B. Investigación
Conozca acerca de la industria y de la propia empresa. Sólo la información adecuada le llevará a un logo efectivo. Definitivamente, usted debe saber lo siguiente acerca de la empresa para la que trabaja:

• Historia de la empresa.
• Los competidores más cercanos en los negocios.
• El público objetivo, su ubicación geográfica y datos demográficos.
C. Referencia
Llevar a cabo una investigación sobre los diseños y las tendencias actuales; buscar los logotipos de éxito en esa industria en particular tratan de ir a las raíces de su éxito.

D. Bocetos Y Conceptualizar
Sobre la base del escrito y de la investigación, el desarrollo de los conceptos de diseño de logotipo.
Antes de pasar a los gráficos en el ordenador, utilizar papel y lápiz, y dibujar lo que usted entiende a través de su investigación y lo que necesita ser comunicado.

E. Reflexión
Dése el tiempo mientras que los diseños en desarrollo, tomar descansos y aumentar su apetito con las ideas renovados, creatividad modificado y conceptos mejorados. Evite estar en un apuro. Haga una retroalimentación constante y mantener el entusiasmo.

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2. La Tipografía

Tipografía no sólo se trata de poner las palabras en su forma y colores de fantasía, sino que requiere de una habilidad creativa establecido, así como la imaginación artística para hacer una cosa tan simple atractivo y llamativo.

Una. Elija Su Tipo De Letra Con Cuidado!
Generalmente, usted tiene que elegir entre dos opciones

• Personaliza tu tipo de letra
• O conformarse con uno que prevalece
Si usted va para la tipografía personalizada que sea sencillo con palabras representados. Por otro lado, puede utilizar palabras comunes para una perspectiva más elegante.
B. Evite El Uso De Fuentes Rebuscadas
Mantenerlo con clase y simple. Asegúrese de que su fuente y el tamaño de complementos de diseño. La exageración de ella con el tiempo hará que se vea indecente y poco atractiva. Aunque fuentes enrrolladas son divertidos, pero a veces pueden mellar la pulcritud de su logotipo.

C. Felicite Al Tipo Con La Marca
Coincidencia de la naturaleza de la marca con el tamaño, el peso y la fuente es muy importante. Su nicho de mercado decide la personalidad de su logotipo. Por ejemplo, si usted pertenece a un nicho como el derecho o la medicina, sus usuarios les gustaría ver un logotipo diseñado formal más que un diseño poco convencional y de moda.

D. Utilizando El Espacio
Utilice el espacio que rodea el logotipo de su sensatez. Es necesario tener cuidado con la colocación del logotipo en función del ángulo de visión.

3. Diseño Gráfico

Ir dinámica con sus diseños!
Trate de añadir una sensación de movimiento en tus diseños gráficos – considerar el tamaño, la posición y la rotación dentro de sus diseños y jugar con él en consecuencia.

A. No Se Exceda En Un Diseño
No deje que el logotipo pierda su identidad. Manteniendo la sencillez no es una fórmula secreta, como todos los logotipos de famosas como Nike, Apple, McDonalds, etc son los más simples aún más elegante en el mundo de los logotipos.

B. Sólo Dos Fuentes
Si usted no desea que su logo se convierta en una mancha entonces se sugiere seguir con sólo dos fuentes. Cada letra es diferente y va a llevar mucho tiempo para que el espectador recuerde. La clave es que sea reconocible por simplemente llenando menos.

C. ¿Qué Color?
La cumplimentación de los colores debe ser su último paso en el diseño del logotipo, a fin de mantenerlo hasta el final y se adhieren a blanco y negro en el curso del proceso. La mayoría de los propietarios de negocios como para mantener un color para representar a ellos para pedir su ayuda cuando se trata de color. Asegúrese de que las opciones de colores son tales que trabajan sobre fondos oscuros.

D. Que Sea A Prueba De Futuro
Haga su logotipo en todos los tamaños. Reducir tanto como sea posible porque el logotipo no tiene edad. Se convertirá en la identidad de la vida de alguien y usted debe tener en cuenta este mismo aspecto al diseñar el logotipo.

4. Presentación

Es recomendable ofrecer unos diseños inicialmente para el cliente o un conjunto de diseños, obtener retroalimentación y trabajar en ellos hasta que el cliente se siente abrumado con su liberación.

Sketch, crear y diseño. Explora la creatividad de una manera única!

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Quién posee la razón en el diseño de un logo ¿El cliente o el diseñador?

Imagínese que usted compra un coche de alguien y el dueño del coche se niega a transferir en su nombre. ¿Estaría usted cómodo con eso? Por supuesto que no! Usted quiere la propiedad completa del vehículo ya que usted es el que paga por ello.
Ahora imagínese el mismo escenario entre usted (el diseñador) y su cliente. El cliente que paga cientos de dólares para crear un logotipo único y profesional que pueden utilizar para la marca de su negocio. ¿Debería estar preocupado de la propiedad legítima del logo? Por supuesto que no! Mientras él le está pagando su cuota duramente ganado, no hay ninguna razón por la que no debería estar recibiendo la propiedad legal del logo, ¿no?

¿Por qué es importante la propiedad de un logo?

Antes de pasar más allá de quién obtiene la propiedad de un logotipo, primero vamos a discutir su importancia. Aunque existen diferentes tipos de clientes de diseño , algunos son quisquillosos, mientras que otros son intelectuales, sino en la propiedad final lleva el siguiente significado
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LIBERTAD DE EMPLEO:

En primer lugar, los clientes deben tener la libertad de usar el logotipo que pagaron. Por supuesto, el diseño del logotipo es crucial para la comercialización de una marca . Es por eso que un cliente tiene que tener la propiedad completa del logo para que puedan usarlo cuando y donde quieran sin temor a la violación de derechos de autor.

OBTENGA DERECHOS DE AUTOR:
Con la propiedad adecuada, el cliente puede conseguir realmente su identidad de marca de marca registrada de su registro local negociación de derechos de propiedad intelectual. De esta manera, el cliente deberá asegurarse de que su identidad empresarial no será infringida por cualquier otra persona.

EVITAR LA CONFRONTACIÓN:
Si la cuestión de la propiedad de logotipo no está claro desde el principio, hay posibilidades de que el cliente y el diseñador se involucrarán en la confrontación desfavorable sobre ella. Esto es algo que ningún cliente quiere, sobre todo después de pagar por algo.

¿Por qué los diseñadores no dan Propiedad?

Recientemente, también me encontré con un interesante artículo sobre la propiedad de diseño logo problema Graham Smith , donde señala con razón que “los diseñadores del logotipo no están haciendo los aspectos prácticos de la propiedad insignia de diseño sencillo para sus clientes.”
Lo que nos lleva a la pregunta más importante … ¿por qué los diseñadores de evitar dar la propiedad a los clientes? Aquí están algunas de las razones que podría pensar en por qué los diseñadores harían tal cosa.

DEMASIADO POSESIVO:

Como diseñador de mí mismo, puedo entender cómo posesivo que podemos obtener de nuestras creaciones. Cada logo que diseñamos, cada concepto que concebimos es muy valorada a nosotros. Tal vez algunos diseñadores se vuelven excesivamente posesiva con sus diseños y optan por no separarse de su diseño al no transferir la propiedad al cliente.

REUTILIZAR EN FUTURO:
Algunos diseñadores les gusta tomar la inspiración de sus propios proyectos anteriores. Tal vez por eso un par de diseñadores de eludir el tema de la propiedad de logo con los clientes para que puedan ser capaces de volver a utilizarlo en el futuro. Sin embargo, simplemente no hay justificación para que un diseñador de reutilizar anteriores diseños de logotipo en futuros proyectos. Uno sólo puede ir tan lejos como utilizar el logotipo del cliente para fines de presentación en su cartera.

Desconocimiento:
Lo creas o no, algunos diseñadores (en su mayoría aficionados) serían evadir decirle al cliente acerca de la propiedad de logotipo con el fin de mantener la ‘ventaja’. Como poco ético que pueda parecer, se da la circunstancia de que unos pocos diseñadores escrupulosos no aclarar los detalles de la propiedad en la propuesta para que puedan exigir la realeza cuando se está utilizando en varias plataformas de marketing. ¡Qué vergüenza!

Quién posee el logotipo – diseñador o cliente?
Creo que el diseño del logotipo debe ser la propiedad del cliente una vez que ha sido transmitida a él por el diseñador y las transacciones monetarias se han resuelto.
Por otra parte, independientemente de quién es el dueño del diseño del logotipo, que es la única y la responsabilidad moral de un diseñador para hacer el tema de la propiedad / derechos de autor muy claro para el cliente.

Independientemente términos y condiciones que desee ya sea sólo la licencia para utilizar el logotipo o la propiedad completa, asegúrese de que ser muy claros con sus clientes desde el primer momento. No hay ningún punto en Dilly dallying sobre el tema y ocultando los hechos. No sólo va a crear confusión, sino que también le deja mirar como una persona poco profesional y deshonesto.

Hemos pedido a algunos diseñadores de primer nivel, tales como Juri Zaech, Jacob Cass ,David Airey , y Nicole Martínez , por su opinión sobre el asunto y vamos a actualizar el mensaje una vez que recibimos respuesta de ellos. Mientras tanto, no comentamos y dinos cuál es tu opinión sobre el tema es. ¿Usted cree que los clientes deben tener la propiedad exclusiva del diseño del logotipo? ¿O deberían los diseñadores mantener los derechos de autor de sí mismos? Comentarios por favor!

Lo que debe considerar para conseguir una buena marca

Un logotipo juega un papel fundamental en la atracción de visitantes a su sitio web. Un logotipo diseñado perfectamente trae una mirada de profesionalidad y seriedad en su sitio web. Esto se traduce en la percepción de su empresa, productos y servicios que su sitio web está tratando de mercado de las personas. Como se suele decir “la primera impresión últimos”, el logo de su cliente puede muy bien servir como primera impresión de un visitante de su sitio web. Al igual que con los logotipos icónicos populares de empresas de renombre mundial, un logotipo se convierte en símbolo de una empresa. Por lo tanto, considerar estos factores que vamos a discutir en este artículo antes de diseñar su propio logo, ya sea para su propia empresa o para sus propios clientes.

1. Un logotipo debe transmitir las necesidades de su cliente
El ingrediente perfecto para el diseño del logotipo perfecto es que debe entender y representar las necesidades de su cliente. Usted debe escuchar a todo lo que sus clientes quieren. Un cliente podría incorporar varias ideas de diseño para el logotipo, como temas, color y tipo de letra. Bienvenido estas ideas con una mente abierta ya través de consultas que debe ser capaz de cumplir la mitad mediante la incorporación de las ideas de sus clientes a sus propias visualizaciones artísticas.

2. Un logotipo debe tener un borde duro Aspecto Visual

Todo pensamiento que provoca es poderoso y un logotipo con un fuerte borde duro atractivo visual proporciona precisamente eso. En el diseño de un logotipo, tener en cuenta su efecto en la audiencia, deben encontrarlo atractivo, potente y visualmente agradable. La mayoría de la gente tiene una fuerte memoria visual y que siempre se relacionarán el logotipo que ha diseñado con algo espectacular. Tomemos, por ejemplo, el potente simple logotipo de McDonalds y KFC; ambos se han cimentado en la memoria de la gente. Diseño de un logotipo que se adhieren a la mente por todas las razones correctas.

3. Un logotipo debe ser único
La gente podía detectar fácilmente si un logotipo es una estafa de otro logotipo. No cometa este error, ya que sería catastrófico porque una vez que una empresa recibe críticas por ser un copy-cat, su reputación también va por el desagüe de la misma. Ayuda a una empresa a crear su identidad única mediante el diseño de un logo que es original y una verdadera representación de su marca.

4. Un logotipo debe enviar el mensaje correcto
Esta es una pregunta difícil, pero si se les da un poco de pensamiento profundo y una mente imaginativa, se podría llegar a un logotipo que envía el mensaje apropiado. No diseñe un logotipo que se aleja la mente del público desde el producto o las marcas de la compañía. Usa tu creatividad aquí; una empresa hamburguesa no siempre muestra una hamburguesa en su logotipo. McDonald es un gran ejemplo; la “M” está diseñado perfectamente al expresar su mensaje a la gente. Otro buen ejemplo es el logotipo de Microsoft, ya que muestra un diseño ingenioso de cuatro ventanas que se presentan en formas atractivas.

5. Diseño minimalista es más
Usted no quiere a un exceso de hacer el diseño de su logotipo. Recuerde que en el diseño de logotipo, menos es más. Esto se debe a que de acuerdo a un estudio, logotipos con diseños simples destacan fácilmente y son más reconocible que los logotipos con diseños complejos. El logo de Nike es un ejemplo brillante, es un buen augurio con su “Just Do It” lema, y su diseño check-como es perfecto, como si se está diciendo que usted acaba de comprobar que fuera de la lista del cubo y justo – bien ” hacerlo “.
Nike-Just-Do-It
6. Diseñar un memorable Logo

Nada es fácil en el diseño de un logotipo, ya que hay un montón de factores a considerar. Sin embargo, la creación de un logotipo que eventualmente se convertirá en memorable es la clave para convertirse en una demanda logotipo del diseñador. Sólo tener en cuenta, que el logotipo debe ser plantado en la mente de la audiencia. Cada vez que lo ven, ellos siempre recordar lo que la compañía representa. Esto pondrá el logo de su cliente en la liga de las pocas estrategias de marketing exitosas impulsadas por un logotipo de la empresa.

7. Un logotipo no debe ser superado
El logotipo de la Coca-Cola no ha cambiado desde 1885. Nunca fue obsoleta mientras que un siglo pasó. Diseño de un logotipo que crees que va a resistir las modas siempre cambiantes del mundo. No confíe en los estilos actuales de diseño, ya que será reemplazado por algo más en el futuro. Usar estilos de diseño moderno sólo como una guía, asegúrese todavía incorporar un diseño que no se ejecutará fuera de estilo de los años pasa.
cocacola
8. Un logotipo debe ser capaz de adaptarse
Un gran diseño del logotipo debe todavía se ven bien sin importar su color de fondo. Debe tener el mismo efecto que el logotipo se puede mostrar en varias combinaciones de color en otros países. Un logotipo en Japón, por ejemplo, se puede presentar con un fondo blanco y con el logo de su cliente puede demostrar en los EE.UU. con un tema de color azul, rojo y blanco.Independientemente de estos pequeños cambios en el color, el diseño del logotipo debe ser capaz de adaptarse y lucir atractiva.

9. Scalable Logos por la victoria
Un diseño de logotipo ganador es capaz de mirar muy bien, incluso si se visualiza en un gran cartel o incluso tan pequeño como un papel con membrete A4. Recuerde que cuando un cliente le encargó el diseño de un logotipo, podrán utilizarlos también en diferentes tamaños y medios.El logo debe verse bien en ambos formatos horizontales y verticales.

10. Un logotipo del stand-out

logo de su cliente debe ser capaz de destacar en comparación con los logos de sus competidores. Esto debe ser duro, pero no acaba de convertirse en un exitoso diseñador del logotipo si rehuir lejos de desafíos. Crear un logotipo que se destacan más alto entre los demás, esto también se asegurará una gran participación en el mercado. Estas son las cosas importantes para recordar la hora de diseñar un logotipo para su cliente. Hacerlos felices, creando un logotipo que habla bien de su marca, que más destaca, envía el mensaje correcto, es atemporal, adaptable y mucho más.

¿Cuál es la diferencia entre los diseños vectoriales y los no vectoriales?

Imagen del vector y la no-vector de imagen o comúnmente conocido como archivos de mapa de bits son los dos tipos populares de archivos de imágenes y gráficos actuales. Mucha gente se confunde entre estos dos. Cada uno tiene sus propias características definitorias que diferencian una de la otra, pero funciona con el mismo principio de la creación de un archivo de imagen gráfica visual. Vector de imagen y no vectorial (Bitmap) tienen sus propias ventajas y desventajas. Este artículo explica la diferencia entre el vector y los archivos de imágenes no vectoriales. Las ventajas y desventajas de cada uno serán comparados a fondo junto con la forma de ayudarle a elegir correctamente el formato correcto para un proyecto web específica.

Bitmap Imágenes (Non-vector)

Imágenes de mapa de bits son estáticos. Se compone de miles de píxeles, lo que en el término laico se le conoce como ‘pequeños puntos de color. Cada píxel tiene su posición específica dentro de la imagen de mapa de bits en conjunto. Estos píxeles cuando se muestra por completo en una pantalla de ordenador y dispositivo móvil, forma una imagen o una imagen gráfica. El ejemplo siguiente es una parte de un mapa de bits ampliada para mostrar sus componentes.Cada uno de los pequeños cuadrados indica un solo píxel.

No vectoriales o de mapa de bits imágenes han sido el formato de archivo estándar para los gráficos de Internet, iconos y fondos de Windows. Las imágenes tomadas por cámaras digitales y escaneadas desde un escáner también están en formato de mapa de bits. Una imagen de mapa de bits se puede utilizar en diferentes formatos de archivo como JPEG, GIF, TIFF, BMP y PNG.

Imágenes vectoriales

Archivos gráficos vectoriales son diferentes de no vectoriales o bitmaps imágenes. La diferencia va desde los básicos hasta niveles avanzados. En lugar de la imagen que se hace de por diminutos píxeles de colores, una imagen vectorial está compuesto de varias líneas y formas, o de otro modo conocido como “objetos”. Estos objetos se calculan matemáticamente por un conjunto de fórmulas y algoritmos, que permite a los objetos que se vuelven a dibujar varias veces hasta que se forma una imagen. El software que produce imágenes vectoriales es el responsable de manejar las fórmulas matemáticas de la producción de este formato gráfico.
Si las imágenes de mapa de bits son estáticas, entonces vector es dinámico. Tamaños y formas no restringen una imagen vectorial. Fácilmente se puede cambiar el tamaño a una imagen más pequeña o agrandada, comprimido y ensanchado. Formatos de archivo de imagen vectorial incluye EPS (PostScript encapsulado), AI (que es el formato de Adobe Illustrator), PDF, SVG y DXF (Drawing Exchange Format utilizado para el software CAD de Autodesk.

He aquí un ejemplo de una imagen vectorial. Note la suavidad y la claridad de la imagen, incluso si se amplía.

Una gran cantidad de ilustraciones “clip-art” de hoy se crean utilizando una imagen vectorial y formato gráfico. Insignias de la compañía a menudo se componen de imágenes vectoriales. Esto hace que sea posible para que la imagen sigue siendo clara incluso cuando aparece ampliada.

Comparaciones

Para los gráficos y efectos de clip-arte, una imagen vectorial parece ser la elección correcta. Sin embargo, en el lado de foto-realismo, mapas de bits o imágenes no vectoriales son el formato correcto. Desde bitmap se compone de pequeños píxeles, que ofrece la mayor cantidad de detalles finos. Un píxel solitaria puede representar a cualquiera de los más de 16 millones de diferentes colores que se pueden mostrar en la pantalla del ordenador de hoy. Un mapa de bits puede copiar las diferentes variaciones de color y combinaciones de una fotografía.
Una imagen del vector por su parte no posee las características de realismo fotográfico de una imagen de mapa de bits. Ya que se compone de objetos más grandes, no se puede conseguir la misma calidad de los detalles finos necesarios para crear una fotografía realista. Las imágenes vectoriales a menudo terminan con un aspecto como de dibujos animados. A pesar de que, todavía sigue siendo el favorito de los diseñadores gráficos en el mundo de hoy. Dibujantes, arquitectos, pintores, profesionales de artes plásticas y artistas gráficos prefieren hacer sus obras en formato vectorial, porque responde a su profesión y creaciones. Un fotógrafo es más proclive a tener su trabajo en formatos de mapa de bits o no vectoriales.

Escala de imagen

Una imagen vectorial goza de la ventaja de ser capaz de permanecer mirando sin defectos y sin ninguna calidad reducida incluso al ampliarse o transformado en tamaños más pequeños. Se debe a que la imagen del vector es construido a partir de un conjunto matemáticamente formulado de objetos, en lugar de los patrones preestablecidos pixelada. Una imagen vectorial puede modificarse fácilmente sin sacrificar la calidad. Se produce constantemente las imágenes con bordes suaves en cualquier tamaño dado.
mapas de bits y otros formatos no vectoriales son difíciles de escala, ya que para cambiar el tamaño del mapa de bits requiere una revisión total de píxeles arreglo. Esto produce la imagen que perder algo de calidad y por lo tanto aparecen con más ruido en los bordes. Por eso, si se amplía una imagen tomada con una cámara digital de baja calidad, verá la fotografía aparece borrosa o pixelada.

Forma

Una imagen vectorial es más flexible a la hora de adaptarse a cualquier tipo de posicionamiento web. Tiene apariencia versátil, apto para casi todos los tipos de diseños de sitios web, ya que se pueden cargar en cualquier forma y las formas geométricas. Un mapa de bits por su parte puede causar dificultades cuando se envían a un sitio web que tiene una imagen de fondo diferente.
Para resumir: la diferencia entre la imagen no vectorial Vector y como Bitmap es como la noche y el día. Un vector que posee puntos fuertes en el que un formato de imagen no vectorial es débil y viceversa.
Estas son sólo algunas de las diferencias entre las imágenes no vectoriales Vector y. Si bien todavía hay numerosos beneficios contrastados y desventajas entre los dos, estas son las principales diferencias debe necesita saber con el fin de ayudar a determinar el mejor formato de imagen para su proyecto de sitio web.

Conceptos comunes erróneos de las pymes sobre el diseño de sus logotipos

El diseño de un logo afecta al negocio de tiempo por venir; que define una empresa para consumidores potenciales, y es el primero que se necesita para dibujar un cliente pulg Tiene que coincidir con el producto que se vende, apelar a las masas, y ser rentable para las empresas de pequeña y mediana escala. A menudo hay conceptos erróneos cuando se trata de logotipos, ya sean sobre el diseño, la importancia, o cómo diseñarlos. Los más comunes, sin embargo, tienen soluciones simples.

Copia de grandes logos empresariales escala

Copia de grandes logos empresariales de escala es un error que la mayoría de las pequeñas y medianas empresas hacen, con la esperanza de encontrar el éxito de la forma en que el negocio de mayor escala tiene. Si bien esto parece como si pudiera aumentar los posibles compradores, que sólo hace que sea más difícil de diferenciar entre su marca y otra. También podría llevar a cabo una posible acción legal si el logo ya está registrado como marca. La originalidad es una necesidad cuando se trata de diseñar un logotipo, por lo que los consumidores pueden identificar una imagen de marca. La imagen de marca es la impresión que una empresa tiene, y si no es original, una empresa podría perder clientes potenciales.

Utilizando técnicas empresariales de alto escala

Algunas de las principales empresas de todo el mundo tienen logos que son reconocidos a kilómetros de distancia, como el “M” de McDonalds, o el cheque por Nike. Pequeñas y medianas empresas tienen que darse cuenta de que estas empresas tienen la capacidad de hacer simples logotipos sin sus nombres de marca porque ya han creado una imagen que es conocido por millones de personas. Empresas de pequeña escala no tienen la exposición aún no acaba de confiar en un simple logotipo que no haga una clara visual de lo que vende la empresa. La sencillez es siempre lo mejor, pero la creación de un logotipo que es demasiado simple puede dificultar su “popularidad negocio.

El diseño por sí mismo y no a los consumidores

Uno de los errores más grandes que una PYME puede hacer en el diseño de un logotipo es elegir uno que les atrae, y no el consumidor. Antes de elegir un logotipo, una empresa debe responder a la siguiente pregunta: ¿a quién están vendiendo el producto a sí mismos oa los consumidores? La respuesta clara es que los consumidores, e interesar a ellos, el logotipo debe ser atractivo para las masas, no sólo a los ejecutivos de la empresa. La clave para el diseño de un logotipo que atrae a los clientes en es ejecutar un logo por un amigo o compañero de trabajo en primer lugar, para conseguir una mejor opinión sobre si el logotipo que les interesa lo suficiente como para mirar en la marca.

Diseñado por, sitios web baratos no profesionales

Para que un negocio se vea profesional, tiene que asegurarse de que el logo se ve, también. Tratando de ahorrar dinero al tener un logotipo diseñado hará que se vea amateur, y mantener a los clientes se conviertan en interesados en su producto. En lugar de tener su logotipo diseñado por un amigo, familiar o no arranca barato compañía de lado una cierta cantidad de dinero para tener su logotipo diseñado por una empresa profesional . El costo normal es de alrededor de $ 300 a 600, que, aunque se destinarán a la vez, se asegurará de que su logotipo se resistirá la prueba del tiempo, y por lo tanto hará que la rentabilidad del negocio.

Siguiendo las tendencias

Como se mencionó antes, un logotipo representará una empresa, siempre y cuando se mantenga en funcionamiento, y para extender este período de tiempo, un logotipo debe parecer atemporal. Siguiendo las tendencias que sólo tendrá una duración de alrededor de un año, como círculos, luces llamativas, o ciertos tipos de letra, puede disminuir la posibilidad de un logotipo de pie la prueba del tiempo. Un ejemplo de esto podría ser la organización WWF, que ha cambiado su logotipo, así como el tipo de letra que acompaña a él para que sea relevante para los tiempos que corren. La elección de un logo que parece atemporal mantendrá una empresa de tener que recrear constantemente su logotipo.

Basándose en color o pequeños detalles

Un logotipo debe parecer como si el esfuerzo serio se ha puesto en él, sino que se centran en el color y los detalles mínimos que debe evitarse. Logos representar a la empresa en los anuncios, que a menudo tienen lugar en los medios impresos, como revistas, periódicos y vallas publicitarias. En algunos, el color y los detalles mínimos serán adecuados para aumentar las ventas, pero en otros, como en los periódicos, el color se pierde debido a la impresión en blanco y negro, y los anuncios de menor tamaño, se oculta el esfuerzo puesto en los detalles más pequeños. En el diseño de un logotipo de larga duración, se centra en el color debe ser la última prioridad. El diseño de un logotipo que transmitir la imagen deseada en una amplia gama de superficies debe ser de importancia.

Otro aspecto relacionado con la dependencia es el uso de imágenes de mapa de bits o un gráfico vectorial . Mientras que las imágenes de mapa de bits se hacen en aplicaciones como Photoshop que se componen de píxeles, los gráficos vectoriales se realizan a través de los puntos matemáticos, que garanticen que una imagen tiene la consistencia visual que requiere a través de diferentes tamaños, superficies y medios de comunicación. El uso de imágenes de mapa de bits puede hacer que su logo aspecto pixelado y poco atractiva cuando cambia de tamaño, mientras que los gráficos vectoriales tienen la ventaja de fácil adaptación a diferentes medios de comunicación, y fácil de editar.

Las ideas erróneas y los errores son siempre fáciles de hacer, pero sólo recuerda las reglas cardinales de diseño que el logotipo tiene que ser intemporal, tiene que ser rentable, y lo más importante, tiene que ser simple, pero llamativo! Como la famosa cita va,

“La simplicidad es la máxima sofisticación”.

Su logo representa su negocio, por lo que asegúrese de que su representante está haciendo su trabajo.

¿Es el arte digital realmente arte?

Ahora que los programas de arte e impresoras increíblemente de alta resolución se han vuelto bastante comunes, arte digital ha empezado a aparecer en galerías y exposiciones de todo el mundo. Esto ha desatado un debate sobre la conveniencia o no de arte digital es realmente el arte. ¿Se necesita tanto talento para la creación de una pieza en Photoshop como a crearla en lienzo con pinturas de aceite? En caso de que el arte digital se considerará inferior al arte tradicional, o es como comparar manzanas con naranjas? Hay una serie de respuestas a estas preguntas. Éstos son algunos de los argumentos a favor y en contra del arte digital.

Creación Digital de arte no requiere talento, cualquier persona puede hacerlo

Cualquiera que haya tratado de hacer un dibujo usando su ratón de la computadora sabe lo difícil que puede ser. Incluso aquellos que utilizan un arte sin habilidad y talento. La creación de arte digital requiere una comprensión de color, sombreado, perspectiva, y más. Usted también tiene que saber cómo utilizar correctamente los diferentes programas de gráficos. Sin embargo, toma el talento y el conocimiento. El equipo no se puede crear arte para usted, a pesar de que puede ayudar de alguna manera.

Usted no puede tocarlo

Para muchas personas, la sensación táctil de la brocha en la mano o en el tacto de la tela es lo que el arte se trata. Ellos encuentran utilizando la computadora para crear arte digital es demasiado frío y estéril. También existe el temor de que se puede pasar horas trabajando en arte digital y, a continuación, en un abrir y cerrar de ojos, el ordenador se bloquea y todo su trabajo duro se ha ido. Eso es ciertamente una preocupación válida. Para estos artistas, es una cuestión de preferencia: el arte digital no es para ellos. Ellos necesitan el tacto y la sensación de un pincel y el lienzo para crear realmente algo.

El detalle en el arte digital

Con un lienzo, no importa cuán grande o pequeña, puede alejarse de él y ver toda su composición, ya que en realidad es el tamaño de su lona es el tamaño final de la obra de arte. No es tan sencillo en un ordenador. Puedes ampliar y reducir, por supuesto, pero realmente no se puede obtener el punto de vista de su tamaño, especialmente si usted está trabajando en una hoja grande.

El arte digital es demasiado limpio

Otra razón por la cual el arte digital podría no ser igual al arte tradicional es que es demasiado limpio. Usted puede controlar cada punto único en el lienzo virtual. Con verdadero arte, está el goteo ocasional, mancha o defecto que no está presente en las obras digitales. El arte tradicional es más sucio, y que parece ayudar a capturar el espíritu de la obra y del artista.

El arte digital es preciso y perfecto

Por otro lado, algunos artistas sostienen el arte digital es al menos igual a la ilustración tradicional, ya que les permite procesar su trabajo sin temor a errores o colocación de color impreciso. Si accidentalmente obtienen una mancha de color en algún lugar que no debería ser, que es fácil de deshacer ese pincelada.

No es tan fácil de corregir los errores con pinturas de aceite o carbón. Algunos artistas con manos temblorosas o palmas sudorosas excesivamente también les resulta mucho más fácil crear arte digital de utilizar otros medios de comunicación.

Cada obra de arte tradicional es único

Debido a esos pequeños goteos y otras imperfecciones, cada pieza de arte tradicional va a ser único. Incluso el mejor artista no será capaz de reproducir una pintura que es exactamente el mismo que el original hasta el más mínimo detalle. Sí, usted puede hacer copias, pero el original sigue siendo único. Con el arte digital, todas las creaciones físicas de que son impresiones, y el pedazo digital original pueden ser copiados y publicados en todo. No hay ninguna pieza original único.

Las computadoras son todavía muy limitados

Incluso con la más alta resolución de la impresora y el monitor, todavía no es posible crear todos los matices de color. Los artistas pueden definir perfectamente las cantidades de azul, rojo y amarillo, que se mezclan, pero también hay algo que decir acerca de sentirlo, como por ejemplo decidir que su verde necesita sólo una gota más de azul. El arte digital creado en el monitor no puede imprimir en exactamente el mismo detalle o color, tampoco.

No se pueden comparar

Algunos artistas y conocedores del arte ni siquiera voy a entrar en este argumento. Ellos ven el valor de los dos tipos de arte o dicen que los dos tipos son tan diferentes que no se pueden comparar. El arte tradicional tiene ese toque humano y la imperfección inherente a ella, ¿por qué tratar de compararlo con una creación digital que no tendrá defectos? Cada uno tiene su lugar en el mundo del arte.

Conclusión final

No hay veredicto final sobre el debate: el arte es lo que cada persona decide es el arte para él o ella. Algunas personas encuentran el arte digital sea tan bueno como el arte tradicional, mientras que otros no lo hacen. La elección final es suya.