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Las etapas cruciales del diseño de la insignia de su marca

Apple es una marca y su logo es simple, pero la historia detrás de él no lo es. Se necesita mucho esfuerzo y uno tiene que pasar por un proceso definido para crear un logotipo. No es sólo un gráfico; es el pilar que sostiene la marca. Es necesario el reconocimiento de su marca y que es la función vital de un logotipo. Un gran logotipo parece ser el elemento vital de una marca. Para esta importante tarea que hay que entender los principios y las dificultades de diseño en la creación de un logotipo para su empresa.

El diseño de un logo no es más que sólo dibujar, colorear y dar forma. Requiere un paso adecuado a paso el proceso en el que el primer paso es explorar lo que los logotipos se trata, qué significan y qué roles que han pasado por las empresas de primera clase, e incluso las pequeñas. Vamos a mantenerlo simple y pasan por estos puntos:

Un logotipo debe ser:

• Simple – Es fácilmente reconocible y permite que el logo sea versátil y memorable. Logos efectivos cuentan con algo fuera del archivo sin ser descubierto.
• Memorable – Un logotipo sencillo pero atractivo es la clave para hacer que los clientes recuerden su marca.
• Soportar – Un logotipo perdurable es aquella que supera la prueba del tiempo. El logotipo debe ser tal que no se desvanecen con el tiempo porque tiene que quedarse con los clientes por años y años.
• Versátil – Un logotipo eficaz debe ser versátil, para ser capaz de encajar en diferentes medios y aplicaciones en consecuencia.
• Adecuado – El logotipo debe complementar su marca; en otras palabras, debe tener una conexión importante con su empresa.
Si sigues algunos de estos elementos esenciales en su manera de crear un logotipo , seguramente lograr su objetivo. Pero hay más que eso. Un logo es una inversión a largo plazo que hacen un gran impacto en el público objetivo, por lo tanto, una amplia cantidad de tiempo, la investigación y el pensamiento ha de ser invertido en ella.

Bueno, cuando se trata de el proceso de diseño no hay rulesas duras y rápidas a cómo llevar a cabo el proceso, pero estos son los pasos básicos que un diseñador debe tomar definitivamente:

1. Sumérjase en la Marca

Una. Diseño Breve
Preparar un cuestionario para el cliente, diseñado para conocer cuáles son sus necesidades y expectativas. Entrevistar al cliente y tener muy claro lo que quieren.
B. Investigación
Conozca acerca de la industria y de la propia empresa. Sólo la información adecuada le llevará a un logo efectivo. Definitivamente, usted debe saber lo siguiente acerca de la empresa para la que trabaja:

• Historia de la empresa.
• Los competidores más cercanos en los negocios.
• El público objetivo, su ubicación geográfica y datos demográficos.
C. Referencia
Llevar a cabo una investigación sobre los diseños y las tendencias actuales; buscar los logotipos de éxito en esa industria en particular tratan de ir a las raíces de su éxito.

D. Bocetos Y Conceptualizar
Sobre la base del escrito y de la investigación, el desarrollo de los conceptos de diseño de logotipo.
Antes de pasar a los gráficos en el ordenador, utilizar papel y lápiz, y dibujar lo que usted entiende a través de su investigación y lo que necesita ser comunicado.

E. Reflexión
Dése el tiempo mientras que los diseños en desarrollo, tomar descansos y aumentar su apetito con las ideas renovados, creatividad modificado y conceptos mejorados. Evite estar en un apuro. Haga una retroalimentación constante y mantener el entusiasmo.

Relacionado: 8 Pasos Para Logo Design Proceso: La A A La Z
2. La Tipografía

Tipografía no sólo se trata de poner las palabras en su forma y colores de fantasía, sino que requiere de una habilidad creativa establecido, así como la imaginación artística para hacer una cosa tan simple atractivo y llamativo.

Una. Elija Su Tipo De Letra Con Cuidado!
Generalmente, usted tiene que elegir entre dos opciones

• Personaliza tu tipo de letra
• O conformarse con uno que prevalece
Si usted va para la tipografía personalizada que sea sencillo con palabras representados. Por otro lado, puede utilizar palabras comunes para una perspectiva más elegante.
B. Evite El Uso De Fuentes Rebuscadas
Mantenerlo con clase y simple. Asegúrese de que su fuente y el tamaño de complementos de diseño. La exageración de ella con el tiempo hará que se vea indecente y poco atractiva. Aunque fuentes enrrolladas son divertidos, pero a veces pueden mellar la pulcritud de su logotipo.

C. Felicite Al Tipo Con La Marca
Coincidencia de la naturaleza de la marca con el tamaño, el peso y la fuente es muy importante. Su nicho de mercado decide la personalidad de su logotipo. Por ejemplo, si usted pertenece a un nicho como el derecho o la medicina, sus usuarios les gustaría ver un logotipo diseñado formal más que un diseño poco convencional y de moda.

D. Utilizando El Espacio
Utilice el espacio que rodea el logotipo de su sensatez. Es necesario tener cuidado con la colocación del logotipo en función del ángulo de visión.

3. Diseño Gráfico

Ir dinámica con sus diseños!
Trate de añadir una sensación de movimiento en tus diseños gráficos – considerar el tamaño, la posición y la rotación dentro de sus diseños y jugar con él en consecuencia.

A. No Se Exceda En Un Diseño
No deje que el logotipo pierda su identidad. Manteniendo la sencillez no es una fórmula secreta, como todos los logotipos de famosas como Nike, Apple, McDonalds, etc son los más simples aún más elegante en el mundo de los logotipos.

B. Sólo Dos Fuentes
Si usted no desea que su logo se convierta en una mancha entonces se sugiere seguir con sólo dos fuentes. Cada letra es diferente y va a llevar mucho tiempo para que el espectador recuerde. La clave es que sea reconocible por simplemente llenando menos.

C. ¿Qué Color?
La cumplimentación de los colores debe ser su último paso en el diseño del logotipo, a fin de mantenerlo hasta el final y se adhieren a blanco y negro en el curso del proceso. La mayoría de los propietarios de negocios como para mantener un color para representar a ellos para pedir su ayuda cuando se trata de color. Asegúrese de que las opciones de colores son tales que trabajan sobre fondos oscuros.

D. Que Sea A Prueba De Futuro
Haga su logotipo en todos los tamaños. Reducir tanto como sea posible porque el logotipo no tiene edad. Se convertirá en la identidad de la vida de alguien y usted debe tener en cuenta este mismo aspecto al diseñar el logotipo.

4. Presentación

Es recomendable ofrecer unos diseños inicialmente para el cliente o un conjunto de diseños, obtener retroalimentación y trabajar en ellos hasta que el cliente se siente abrumado con su liberación.

Sketch, crear y diseño. Explora la creatividad de una manera única!

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Quién posee la razón en el diseño de un logo ¿El cliente o el diseñador?

Imagínese que usted compra un coche de alguien y el dueño del coche se niega a transferir en su nombre. ¿Estaría usted cómodo con eso? Por supuesto que no! Usted quiere la propiedad completa del vehículo ya que usted es el que paga por ello.
Ahora imagínese el mismo escenario entre usted (el diseñador) y su cliente. El cliente que paga cientos de dólares para crear un logotipo único y profesional que pueden utilizar para la marca de su negocio. ¿Debería estar preocupado de la propiedad legítima del logo? Por supuesto que no! Mientras él le está pagando su cuota duramente ganado, no hay ninguna razón por la que no debería estar recibiendo la propiedad legal del logo, ¿no?

¿Por qué es importante la propiedad de un logo?

Antes de pasar más allá de quién obtiene la propiedad de un logotipo, primero vamos a discutir su importancia. Aunque existen diferentes tipos de clientes de diseño , algunos son quisquillosos, mientras que otros son intelectuales, sino en la propiedad final lleva el siguiente significado
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LIBERTAD DE EMPLEO:

En primer lugar, los clientes deben tener la libertad de usar el logotipo que pagaron. Por supuesto, el diseño del logotipo es crucial para la comercialización de una marca . Es por eso que un cliente tiene que tener la propiedad completa del logo para que puedan usarlo cuando y donde quieran sin temor a la violación de derechos de autor.

OBTENGA DERECHOS DE AUTOR:
Con la propiedad adecuada, el cliente puede conseguir realmente su identidad de marca de marca registrada de su registro local negociación de derechos de propiedad intelectual. De esta manera, el cliente deberá asegurarse de que su identidad empresarial no será infringida por cualquier otra persona.

EVITAR LA CONFRONTACIÓN:
Si la cuestión de la propiedad de logotipo no está claro desde el principio, hay posibilidades de que el cliente y el diseñador se involucrarán en la confrontación desfavorable sobre ella. Esto es algo que ningún cliente quiere, sobre todo después de pagar por algo.

¿Por qué los diseñadores no dan Propiedad?

Recientemente, también me encontré con un interesante artículo sobre la propiedad de diseño logo problema Graham Smith , donde señala con razón que “los diseñadores del logotipo no están haciendo los aspectos prácticos de la propiedad insignia de diseño sencillo para sus clientes.”
Lo que nos lleva a la pregunta más importante … ¿por qué los diseñadores de evitar dar la propiedad a los clientes? Aquí están algunas de las razones que podría pensar en por qué los diseñadores harían tal cosa.

DEMASIADO POSESIVO:

Como diseñador de mí mismo, puedo entender cómo posesivo que podemos obtener de nuestras creaciones. Cada logo que diseñamos, cada concepto que concebimos es muy valorada a nosotros. Tal vez algunos diseñadores se vuelven excesivamente posesiva con sus diseños y optan por no separarse de su diseño al no transferir la propiedad al cliente.

REUTILIZAR EN FUTURO:
Algunos diseñadores les gusta tomar la inspiración de sus propios proyectos anteriores. Tal vez por eso un par de diseñadores de eludir el tema de la propiedad de logo con los clientes para que puedan ser capaces de volver a utilizarlo en el futuro. Sin embargo, simplemente no hay justificación para que un diseñador de reutilizar anteriores diseños de logotipo en futuros proyectos. Uno sólo puede ir tan lejos como utilizar el logotipo del cliente para fines de presentación en su cartera.

Desconocimiento:
Lo creas o no, algunos diseñadores (en su mayoría aficionados) serían evadir decirle al cliente acerca de la propiedad de logotipo con el fin de mantener la ‘ventaja’. Como poco ético que pueda parecer, se da la circunstancia de que unos pocos diseñadores escrupulosos no aclarar los detalles de la propiedad en la propuesta para que puedan exigir la realeza cuando se está utilizando en varias plataformas de marketing. ¡Qué vergüenza!

Quién posee el logotipo – diseñador o cliente?
Creo que el diseño del logotipo debe ser la propiedad del cliente una vez que ha sido transmitida a él por el diseñador y las transacciones monetarias se han resuelto.
Por otra parte, independientemente de quién es el dueño del diseño del logotipo, que es la única y la responsabilidad moral de un diseñador para hacer el tema de la propiedad / derechos de autor muy claro para el cliente.

Independientemente términos y condiciones que desee ya sea sólo la licencia para utilizar el logotipo o la propiedad completa, asegúrese de que ser muy claros con sus clientes desde el primer momento. No hay ningún punto en Dilly dallying sobre el tema y ocultando los hechos. No sólo va a crear confusión, sino que también le deja mirar como una persona poco profesional y deshonesto.

Hemos pedido a algunos diseñadores de primer nivel, tales como Juri Zaech, Jacob Cass ,David Airey , y Nicole Martínez , por su opinión sobre el asunto y vamos a actualizar el mensaje una vez que recibimos respuesta de ellos. Mientras tanto, no comentamos y dinos cuál es tu opinión sobre el tema es. ¿Usted cree que los clientes deben tener la propiedad exclusiva del diseño del logotipo? ¿O deberían los diseñadores mantener los derechos de autor de sí mismos? Comentarios por favor!

¿Por qué el diseño web gana cada vez más importancia?

Gran diseño de sitios web es esencial si se quiere que las personas se queden en su sitio el tiempo suficiente para leer lo que has escrito, y por una buena razón! Hemos perdido la cuenta del número de sitios web que vemos que bombardean a los lectores con el texto de pared a pared o un revoltijo de imágenes inconexas, sin embargo, sus propietarios creemos claramente que los visitantes se quedaran alrededor … ¡FALSO!

No sólo en nuestra palabra para ella – Patrick Lynch de Servicios de Tecnología de la Universidad de Yale lo resume perfectamente en su Guía de Estilo Web : “Una página bien organizada muestra al usuario de un vistazo cómo está organizado el contenido, y … el equilibrio visual es clave para un diseño exitoso “.

Es un mensaje que transmitimos a todos los clientes antes de que lleguemos más allá de las primeras etapas de un proyecto de diseño web, y que usted encontrará en cada sitio que construimos. Para la mayoría de sus clientes, su sitio web es el primer punto de contacto con su empresa, y su primera impresión debe ser impecable.

Cuestiones de diseño de páginas!

Si un visitante no puede ver a simple vista cómo está organizada su sitio web, de lo que has perdido. Utilice un simple, consistente página de la red de dividir su contenido en secciones reconocibles, lo que permite a los lectores a localizar el contenido que les atraiga. Nos gusta este ejemplo de Hiram College, en el estado de Ohio, que tiene una estructura intuitiva que es fácil de seguir EE.UU..
Mantener la apariencia de su sitio coherente de una página a otra área en la que muchos diseñadores web se caen. Con las potentes herramientas de creación de sitios de hoy, incluyendo Joomla y WordPress, diseño de páginas puede ser a la vez individual y distintivo, evitando toda confusión para sus visitantes.

Creación de contraste con los colores

No espere que las personas sean cautivados si usted espera que ellos leen el texto de color gris claro en una página en blanco – son más propensos a ir a otro lugar, rápido!Elegir el balance de color adecuado es otra tarea para los profesionales, y mientras que usted necesita para expresar sus preferencias, no se ofenda si le sugerimos el cambio aquí y allá.

Echa un vistazo a este sitio desde Rice School of Architecture en Houston, Texas. Nos pareció que era aburrido, desorganizado y difícil de leer – y nos gusta el rosa! Aunque la elección de texto en blanco sobre un fondo negro funciona en teoría, la fuente es demasiado pequeña y los bloques de color rosa son una distracción. No caiga en la misma trampa …

Simple y elegante

Si tuviéramos que resumir el sitio web ideal, esta sería la misma! El espacio en blanco proporciona el equilibrio de los distintos elementos de texto y gráficos en una página web, y cualquier diseño de páginas web que no incluye algunos bienes raíces blanco tiene que ser algo especial para salirse con la suya. Echa un vistazo rápido a la página principal de Google – un sitio a menudo utilizado como un gran ejemplo de un espacioso diseño sencillo.

Mantenga su diseño simple, y encontrará su sitio el desarrollo de un estilo propio;usted no tiene que ir por la perfección absoluta desde el principio. Por encima de todo, pregunte a los profesionales – si usted está pensando en una nueva página web, habla con nosotros en la Cabeza de Caballo Tech. Podemos construir el sitio web que necesita a un precio que no lo vas a creer.

WordPress: Pros & Cons

Word Press, como Joomla, es un sistema de gestión de contenido de código libre y abierto que se puede utilizar para crear, editar y organizar las páginas del sitio web. De alto perfil sitios web que se ejecutan en Word Press incluye The New York Observer y los blogs de About.com. En este artículo, usted aprenderá los pros y los contras de Word Press.

Pro: Gratis
El básico de Word Press CMS no le costará ni un centavo. La mayoría de los pequeños
programas que mejoran su sitio, llamados plug-ins, también son gratuitos. Pro: Facilidad de uso

Word Press es muy simple. Si puede trabajar con herramientas como Gmail o Microsoft Word, puede crear y administrar un sitio web Word Press o blog. Pero no te dejes engañar por lo simple que es. Esta es una poderosa plataforma que puede manejar casi cualquier cosa que un usuario podría esperar de un CMS.

Pro: Comunidad

Word Press tiene una enorme comunidad de usuarios. Si se encuentra con un obstáculo, la ayuda es fácil de encontrar. Hay un sinnúmero de foros y sitios de los usuarios. Y Word Press proporciona exhaustiva, fácil de leer la documentación. Lo mejor de todo, el hecho de que Word Press es tan fácil de usar significa que las correcciones que usted encuentra es improbable que sean difíciles de implementar.

Contra: Seguridad Word Press es de código abierto lo que significa que todo el mundo tiene acceso al código. Por lo tanto, se convierte en una cosa simple para explotar los defectos y los sitios de compromiso. Existen soluciones, por supuesto, pero que le puede costar algo de tiempo y / o dinero contra: Mantenimiento Word Press se actualiza con bastante frecuencia, y las actualizaciones se han conocido para romper sus plug-ins.

Además, tendrá que pagar un poco más por acoger y para herramientas de personalización, tales como temas o plug-ins debería ninguno de los gratuitos que adaptarse.

Joomla! Pros y Contras

Joomla es un sistema de gestión de contenido de código libre y abierto que se puede utilizar para crear, editar y organizar las páginas del sitio web. De alto perfil sitios web que se ejecutan en Joomla incluyen Porsche y el Museo Guggenheim. En este artículo, usted aprenderá los pros y los contras de Joomla. Un par de cosas primero: Joomla no es un constructor de sitio web. No proporciona gráficos, o herramientas de diseño que se pueden utilizar para crear un diseño. Más bien, se permite a los usuarios centralizar la edición de datos, edición y modificación de un único interfaz de back-end.

Pro: Precio

Joomla es libre. No se puede superar de forma gratuita. Pro: Plantillas Joomla no ofrece herramientas de diseño, pero se puede elegir entre cientos de miles de plantillas. Muchas de estas plantillas son gratis.

Casi todos ellos son menos costosos que un sitio diseñado costumbre construido desde cero. . Usted puede encontrar plantillas de Joomla en prácticamente todos los estilos, y llegar a pagar menos de $ 20 para los que no son enteramente libres

Pro: extensionesen Joomla que pequeños programas que añaden funcionalidad a su sitio web se llaman: extensiones. Es posible utilizar una extensión para mostrar un feed de Twitter o una presentación de diapositivas. Biblioteca de extensiones de Joomla es, bueno, extensa. Miles están disponibles para su descarga. En su mayor parte estas extensiones son gratuitas o de bajo costo y no requieren casi ningún configuración.

VISITE LA EXTENSIÓN DIRECTORIO JOOMLA PARA VER TODAS LAS POSIBILIDADES

Con: Curva de aprendizaje de Joomla no es difícil de aprender, pero toma tiempo – especialmente si Joomla es su primera CMS. Si usted tiene prisa o si no eres el tipo de persona que se siente cómodo jugando con el software y los tutoriales que vieron un ultra CMS fácil de usar como Word Press podría ser una mejor opción. Por otro lado, si usted tiene algún tiempo, y es aventurero, puede sentirse cómodo con Joomla con bastante rapidez.

Con :Personalización Por otro lado, si usted es un profesional con mucha experiencia Joomla podría sentirse un poco restrictivo. Aunque Joomla te da mucho poder de personalización, algunas secuencias de comandos y funciones no funcionarán sin extensiones – y encontrar el más adecuado puede ser complicado. Si usted es un genio en el desarrollo web o si quieres un sitio que le permitirá a su desarrollado para hacer cualquier cosa que pueda imaginar – sin hacer preguntas, considere Drupal lugar.

El arte del diseño de logotipos. Guía práctica para nuevas empresas

Si usted es una organización de renombre o un inicio, una buena identidad logo es imprescindible para que un negocio prospere. Si lo hace comprender la importancia, siempre se trataría de encontrar la representación más perfecta de su empresa para los clientes.

Se podría llegar a cualquier extremo para conseguir un diseño de logotipo convincente que refleje la verdadera esencia de la ideología y la visión de su empresa, y al mismo tiempo, se adhieren a los estándares de la industria.

La mayoría de los empresarios podría pensar que ese logotipo sólo puede lograrse mediante la contratación de un estudio de diseño profesional o un diseñador del logotipo pez gordo. ¡Mal!Un buen logotipo personalizado que se adapte tanto a su fantasía y su bolsillo puede ser fácilmente alcanzado por el uso de un creíble fabricante de logotipo en línea . Literalmente, hemos encontrado esta herramienta de gran utilidad para las empresas de todo el mundo, ya que no se convierta en una carga para el bolsillo y le da alas a la libertad de su propio error creativo.
DIY Diseño y personalización de Logos!

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También muestra la claridad con un empresario entiende su propio campo de trabajo o industria.Por ejemplo, si usted es un CEO de una nueva puesta en marcha y usted necesita un diseño de logotipo para su empresa, usted comienza a buscar opciones adecuadas para conseguir el trabajo hecho por algún profesional.

En esa búsqueda, se encuentra con este nuevo concepto de auto-creación de un logo a través de un generador de logotipo en línea. Inicie sesión en un sitio web, conseguir registrado leer los términos y condiciones, y está todo listo para crear lo que usted piensa que su logotipo debe ser similar. Puesto que usted no contrata a otro profesional para hacerlo, la tarea ahora se apoya en los hombros para elegir todo, desde los colores de los símbolos y la fuente del texto. Se siente un entusiasmo casi infantil jugando con la paleta de colores. Este es el momento en el que no sólo su sentido de la estética viene hacia adelante, sino también su conocimiento y comprensión del negocio.

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Si, por ejemplo, va a abrir una tienda al por menor; trate de encontrar un símbolo que le da un toque de comodidad a las compras, la compra confiable, o frenesí de mercado, etc, pero la combinación de colores debe ser uno que resuena con la gente de todas las edades.

La imagen de arriba muestra algunas de las opciones típicas de un logotipo de la tienda al por menor diseño. No puede haber muchas variaciones de cada uno de estos diseños.

Más variedad se puede incorporar mediante la adición de líneas de etiqueta interesantes junto con los nombres de las tiendas. El uso ubicuo de Helvetica y Arial fuentes se desprende de la mayoría de los logotipos comerciales que vemos hoy en día. Ya se trate de GAP, Sears, Staples, Target o; la mayor parte de los veinte primeros logos minoristas son todos gobernados por el poderosoHelv-Aria dúo. No es de extrañar, somos bombardeados por la monotonía tipográfico en el sector minorista EE.UU.. Si las grandes marcas no pueden transmitir una mano exclusivo con letras logo identidad entonces ¿por qué un inicio molestarse cuando se unió al circo?

Sin embargo, algunos de nuestros mayores tiendas minoristas han subido con algunas señales únicas para ser reconocidos con. No importa, cuán trivial y aburrido de su tipografía es, y lo mucho que tienen vistas a los diez mandamientos de la tipografía , han pensado fuera de la caja, mientras que la incorporación de los símbolos.

Como he dicho antes, un buen diseño del logotipo es la encarnación de la visión y la filosofía de la empresa. Simplemente tome el logo de Target. Es tan famoso que las personas que viven en otros países, las personas que nunca han visitado la tienda, fácilmente reconocen. ¿Por qué?Bueno, el nombre único es una cosa, pero el símbolo también es tan literal y tan universal que todo el mundo puede relacionarse con ella en cuestión de segundos, mientras que, el color fuerte hace que sea difícil de olvidar. Así que sin necesidad de utilizar un símbolo cliché de un carrito de la compra o la bolsa, se comunican sus valores con los clientes.

Esto hace que la creación del logotipo aún más factible a través de un fabricante de logotipo en línea. Una vez que una organización finaliza el concepto y el mensaje de su logotipo, que pueden encontrar múltiples ejemplos de su símbolo deseado que se pueden personalizar aún más eligiendo entre una amplia gama de tipos de letra y colores interesantes. Mediante el uso de una combinación única de color, tipo de letra, y el símbolo; pueden crear un logo excepcional por sí mismos.
Una herramienta de bricolaje generación logo podría ser muy útil cuando se tiene un presupuesto limitado. No sólo le da un montón de opciones de personalización, pero también es menos costoso. Con sólo pasar un poco de dinero, puede conseguirse un gran diseño del logotipo sin la molestia de explicar las cosas a otra persona o equipo de diseñadores.

No hay falta de comunicación, ninguna decepción, sin retrasos, y la sensación de haber creado algo que es muy gratificante para un no-diseñador. Sin embargo, usted debe conseguir definitivamente las votaciones de tus amigos y colegas que de su confianza como tener un sentido estético muy bien.

Aquí está una presentación creada para promover la conciencia respecto logo diseño de calidad. He recogido algunos logotipos para dar una visión sobre las cosas que se deben tener en cuenta y los errores que deben ser evitados por los empresarios al tiempo que la estrategia de marca y la planificación de un logotipo. Asegúrese de que su propio logo no cae presa de un fallo de diseño épico. Aquí tienes!

El buen diseño es una necesidad

Como todos los diseñadores gráficos se han dado cuenta, el diseño ya no es todo acerca de PRINT. Hemos tenido que aclimatarse a nosotros mismos a este nuevo mundo en el vasto y siempre cambiante internet.

Como un veterano, empecé camino de regreso cuando, como muchos diseñadores hicieron en esta-minúsculo blindado caja, fea, sucia amarillento llamado Macintosh Plus. No teníamos ni idea de lo que eran RAM, MB, dispositivos SCSI, SIMM o incluso píxeles. El Mac fue el nuevo orgullo y la alegría de la agencia, sino que también era lento como el infierno!

La edad de la Macintosh, sin embargo, nos dio una nueva perspectiva sobre cómo la tecnología puede cambiar rápidamente. Esto hizo que nuestro trabajo mucho más difícil – sólo para mantener el ritmo de estos cambios. Como el tiempo pasaba y la memoria RAM se hizo más grande, la inspiración comenzó a seguir con la ayuda de nuevas herramientas de software. Adobe Software y otros empezaron a darnos herramientas gráficas que sólo podíamos soñar. Los diseñadores gráficos tienen que intensificar a la placa y aprender a jugar con estas fabulosas herramientas. Ahora, el trabajo previamente especializado como retoque fotográfico e ilustración se ha convertido en la responsabilidad del diseñador gráfico.

Sin embargo, con todo el nuevo hardware y software en uso hoy en día, sigue siendo “un buen diseño” que hace que la impresión y diseño web destacan y llamar la atención. Los diseñadores gráficos saber que sólo porque el medio ha cambiado, los buenos principios de diseño no tienen. Diseñadores gráficos capacitados saben cómo los ojos de la audiencia se mueve a través de una página; qué colores trabajan juntos; la mejor relación entre los elementos y el espacio de una página; el arte de la tipografía y en última instancia, la mejor manera de transmitir un mensaje o sentimiento en una página. Nuestro trabajo es dar una orden de las páginas, el equilibrio y la belleza – no importa si esa página está en una revista o en un monitor de ordenador. Un diseñador de la parte superior se puede utilizar con éxito de estas ideas básicas para asegura una base sólida sobre la que cualquier diseño puede prosperar.

He aquí algunas observaciones sobre los pros y los contras de diseño de páginas web frente a diseño de impresión:

Los errores en el diseño de la tela se pueden cambiar fácilmente, mientras que los errores de impresión pueden ser costosos.
Resolución fotográfica es muy indulgente en diseño web, pero menor resolución en imágenes de impresión puede ser granulado, bitmappy o simplemente malo.
Diseño web siempre es visto en una pantalla electrónica, mientras que la impresión es una constante y se puede tener en sus manos, táctil.
Todo-en-todo, sin embargo, la era de la informática ha hecho la vida más fácil para los diseñadores gráficos:

Buscamos todas nuestras imágenes en estas grandes bases de datos
Tenemos monitores de alta resolución impresionantes con claridad hermosa
Nos inspiramos en todo el Internet en cuestión de segundos
Tenemos acceso a los servicios y tutoriales
La comunicación ocurre mucho más rápidamente
Cuando miro hacia atrás me siento afortunado de ser parte del inicio de una nueva era en el arte. Piense en ello, más ha cambiado en esta industria en los últimos 25 años que ha tenido en el siglo anterior, y cada día algo más es añadido a nuestra paleta.

Pero recuerde, ser dueño de una cámara no significa necesariamente que usted haga un fotógrafo, al igual que ser dueño de Adobe CS5 no necesariamente le hace un diseñador gráfico.

La diferencia entre la adquisición de la inspiración y Robo

Uno de los mayores desafíos de ser un diseñador es dar con algo original. La gente a menudo me preguntan de dónde saco las ideas de diseño de. Les digo que presto atención a lo que otros diseñadores están haciendo y obtener inspiración de su creatividad. Se parece mucho a la copia, ¿no? Wrong. Hay una gran diferencia entre ganar inspiración y completamente arrancando el diseño de otra persona.

“No hay ideas originales. Sólo hay gente original “-. Barbara Grizzuti Harrison

La inspiración puede venir de cualquier parte o de cualquier persona. No es nada nuevo para tomar ideas de otros artistas. Somos testigos de que todos los días en la industria de la música y el cine. Por ejemplo, la mayoría de la música hip hop se deriva de (o ” muestreo “de) canciones más antiguas. Productores de hip hop no copian las canciones en su totalidad, pero toman fragmentos de la “mejor” parte de la canción y luego lo ralentizan, acelerarla, bucle, añadir nuevas canciones tambores y otros instrumentos y por el tiempo hayan terminado, es su propia música “original”.

Y es el mismo para las películas. Las historias y las parcelas se levantan desde las películas más antiguas de todo el tiempo. Sólo este año hubo Alicia en el País de las Maravillas , Furia de titanes , Un funeral de muerte , Pesadilla en Elm Street y Predator . Y estoy seguro de que no tendrá ningún problema nombrar unas pocas películas sobre un personaje que ha temporalmente cuerpos conmutadas con otro personaje. Grandes protagonizada por Tom Hanks sigue siendo mi favorito.

El proceso creativo comienza con la obtención de la inspiración. Es lo que alimenta su creatividad individual y consigue la motivación para producir algo grande. Cuando se trata de diseño web, que visito una serie de galerías de sitios web y blogs para ver lo que mis compañeros diseñadores están haciendo. Creo que es importante ver lo que son las tendencias actuales y la forma de aplicar los en mis propios diseños. Durante mucho tiempo, “esquinas redondeadas” se puede conocer en el 90% de los sitios por ahí. Ahora parece que hemos vuelto a las esquinas cuadradas. Estas galerías son realmente útiles, pero por desgracia hay algunas personas (ni siquiera voy a llamarlos diseñadores) que tomarán atajos en su proceso de diseño completamente arrancando los diseños de otros diseñadores. Más de las veces, no van a quedar atrapados, pero cuando lo hacen, puede ser bastante embarazoso. No sólo por el diseño, pero también la compañía que hicieron el trabajo para.

A continuación se presentan algunos ejemplos de sitios web puras estafas. Muchos de ellos son muy evidente y bastante gracioso. Si usted puede pensar en ninguna estafas de todo tipo que ha sido testigo, por favor comparta dejando un comentario y enlace a continuación.

Lo que debe considerar para conseguir una buena marca

Un logotipo juega un papel fundamental en la atracción de visitantes a su sitio web. Un logotipo diseñado perfectamente trae una mirada de profesionalidad y seriedad en su sitio web. Esto se traduce en la percepción de su empresa, productos y servicios que su sitio web está tratando de mercado de las personas. Como se suele decir “la primera impresión últimos”, el logo de su cliente puede muy bien servir como primera impresión de un visitante de su sitio web. Al igual que con los logotipos icónicos populares de empresas de renombre mundial, un logotipo se convierte en símbolo de una empresa. Por lo tanto, considerar estos factores que vamos a discutir en este artículo antes de diseñar su propio logo, ya sea para su propia empresa o para sus propios clientes.

1. Un logotipo debe transmitir las necesidades de su cliente
El ingrediente perfecto para el diseño del logotipo perfecto es que debe entender y representar las necesidades de su cliente. Usted debe escuchar a todo lo que sus clientes quieren. Un cliente podría incorporar varias ideas de diseño para el logotipo, como temas, color y tipo de letra. Bienvenido estas ideas con una mente abierta ya través de consultas que debe ser capaz de cumplir la mitad mediante la incorporación de las ideas de sus clientes a sus propias visualizaciones artísticas.

2. Un logotipo debe tener un borde duro Aspecto Visual

Todo pensamiento que provoca es poderoso y un logotipo con un fuerte borde duro atractivo visual proporciona precisamente eso. En el diseño de un logotipo, tener en cuenta su efecto en la audiencia, deben encontrarlo atractivo, potente y visualmente agradable. La mayoría de la gente tiene una fuerte memoria visual y que siempre se relacionarán el logotipo que ha diseñado con algo espectacular. Tomemos, por ejemplo, el potente simple logotipo de McDonalds y KFC; ambos se han cimentado en la memoria de la gente. Diseño de un logotipo que se adhieren a la mente por todas las razones correctas.

3. Un logotipo debe ser único
La gente podía detectar fácilmente si un logotipo es una estafa de otro logotipo. No cometa este error, ya que sería catastrófico porque una vez que una empresa recibe críticas por ser un copy-cat, su reputación también va por el desagüe de la misma. Ayuda a una empresa a crear su identidad única mediante el diseño de un logo que es original y una verdadera representación de su marca.

4. Un logotipo debe enviar el mensaje correcto
Esta es una pregunta difícil, pero si se les da un poco de pensamiento profundo y una mente imaginativa, se podría llegar a un logotipo que envía el mensaje apropiado. No diseñe un logotipo que se aleja la mente del público desde el producto o las marcas de la compañía. Usa tu creatividad aquí; una empresa hamburguesa no siempre muestra una hamburguesa en su logotipo. McDonald es un gran ejemplo; la “M” está diseñado perfectamente al expresar su mensaje a la gente. Otro buen ejemplo es el logotipo de Microsoft, ya que muestra un diseño ingenioso de cuatro ventanas que se presentan en formas atractivas.

5. Diseño minimalista es más
Usted no quiere a un exceso de hacer el diseño de su logotipo. Recuerde que en el diseño de logotipo, menos es más. Esto se debe a que de acuerdo a un estudio, logotipos con diseños simples destacan fácilmente y son más reconocible que los logotipos con diseños complejos. El logo de Nike es un ejemplo brillante, es un buen augurio con su “Just Do It” lema, y su diseño check-como es perfecto, como si se está diciendo que usted acaba de comprobar que fuera de la lista del cubo y justo – bien ” hacerlo “.
Nike-Just-Do-It
6. Diseñar un memorable Logo

Nada es fácil en el diseño de un logotipo, ya que hay un montón de factores a considerar. Sin embargo, la creación de un logotipo que eventualmente se convertirá en memorable es la clave para convertirse en una demanda logotipo del diseñador. Sólo tener en cuenta, que el logotipo debe ser plantado en la mente de la audiencia. Cada vez que lo ven, ellos siempre recordar lo que la compañía representa. Esto pondrá el logo de su cliente en la liga de las pocas estrategias de marketing exitosas impulsadas por un logotipo de la empresa.

7. Un logotipo no debe ser superado
El logotipo de la Coca-Cola no ha cambiado desde 1885. Nunca fue obsoleta mientras que un siglo pasó. Diseño de un logotipo que crees que va a resistir las modas siempre cambiantes del mundo. No confíe en los estilos actuales de diseño, ya que será reemplazado por algo más en el futuro. Usar estilos de diseño moderno sólo como una guía, asegúrese todavía incorporar un diseño que no se ejecutará fuera de estilo de los años pasa.
cocacola
8. Un logotipo debe ser capaz de adaptarse
Un gran diseño del logotipo debe todavía se ven bien sin importar su color de fondo. Debe tener el mismo efecto que el logotipo se puede mostrar en varias combinaciones de color en otros países. Un logotipo en Japón, por ejemplo, se puede presentar con un fondo blanco y con el logo de su cliente puede demostrar en los EE.UU. con un tema de color azul, rojo y blanco.Independientemente de estos pequeños cambios en el color, el diseño del logotipo debe ser capaz de adaptarse y lucir atractiva.

9. Scalable Logos por la victoria
Un diseño de logotipo ganador es capaz de mirar muy bien, incluso si se visualiza en un gran cartel o incluso tan pequeño como un papel con membrete A4. Recuerde que cuando un cliente le encargó el diseño de un logotipo, podrán utilizarlos también en diferentes tamaños y medios.El logo debe verse bien en ambos formatos horizontales y verticales.

10. Un logotipo del stand-out

logo de su cliente debe ser capaz de destacar en comparación con los logos de sus competidores. Esto debe ser duro, pero no acaba de convertirse en un exitoso diseñador del logotipo si rehuir lejos de desafíos. Crear un logotipo que se destacan más alto entre los demás, esto también se asegurará una gran participación en el mercado. Estas son las cosas importantes para recordar la hora de diseñar un logotipo para su cliente. Hacerlos felices, creando un logotipo que habla bien de su marca, que más destaca, envía el mensaje correcto, es atemporal, adaptable y mucho más.

¿Cuál es la diferencia entre los diseños vectoriales y los no vectoriales?

Imagen del vector y la no-vector de imagen o comúnmente conocido como archivos de mapa de bits son los dos tipos populares de archivos de imágenes y gráficos actuales. Mucha gente se confunde entre estos dos. Cada uno tiene sus propias características definitorias que diferencian una de la otra, pero funciona con el mismo principio de la creación de un archivo de imagen gráfica visual. Vector de imagen y no vectorial (Bitmap) tienen sus propias ventajas y desventajas. Este artículo explica la diferencia entre el vector y los archivos de imágenes no vectoriales. Las ventajas y desventajas de cada uno serán comparados a fondo junto con la forma de ayudarle a elegir correctamente el formato correcto para un proyecto web específica.

Bitmap Imágenes (Non-vector)

Imágenes de mapa de bits son estáticos. Se compone de miles de píxeles, lo que en el término laico se le conoce como ‘pequeños puntos de color. Cada píxel tiene su posición específica dentro de la imagen de mapa de bits en conjunto. Estos píxeles cuando se muestra por completo en una pantalla de ordenador y dispositivo móvil, forma una imagen o una imagen gráfica. El ejemplo siguiente es una parte de un mapa de bits ampliada para mostrar sus componentes.Cada uno de los pequeños cuadrados indica un solo píxel.

No vectoriales o de mapa de bits imágenes han sido el formato de archivo estándar para los gráficos de Internet, iconos y fondos de Windows. Las imágenes tomadas por cámaras digitales y escaneadas desde un escáner también están en formato de mapa de bits. Una imagen de mapa de bits se puede utilizar en diferentes formatos de archivo como JPEG, GIF, TIFF, BMP y PNG.

Imágenes vectoriales

Archivos gráficos vectoriales son diferentes de no vectoriales o bitmaps imágenes. La diferencia va desde los básicos hasta niveles avanzados. En lugar de la imagen que se hace de por diminutos píxeles de colores, una imagen vectorial está compuesto de varias líneas y formas, o de otro modo conocido como “objetos”. Estos objetos se calculan matemáticamente por un conjunto de fórmulas y algoritmos, que permite a los objetos que se vuelven a dibujar varias veces hasta que se forma una imagen. El software que produce imágenes vectoriales es el responsable de manejar las fórmulas matemáticas de la producción de este formato gráfico.
Si las imágenes de mapa de bits son estáticas, entonces vector es dinámico. Tamaños y formas no restringen una imagen vectorial. Fácilmente se puede cambiar el tamaño a una imagen más pequeña o agrandada, comprimido y ensanchado. Formatos de archivo de imagen vectorial incluye EPS (PostScript encapsulado), AI (que es el formato de Adobe Illustrator), PDF, SVG y DXF (Drawing Exchange Format utilizado para el software CAD de Autodesk.

He aquí un ejemplo de una imagen vectorial. Note la suavidad y la claridad de la imagen, incluso si se amplía.

Una gran cantidad de ilustraciones “clip-art” de hoy se crean utilizando una imagen vectorial y formato gráfico. Insignias de la compañía a menudo se componen de imágenes vectoriales. Esto hace que sea posible para que la imagen sigue siendo clara incluso cuando aparece ampliada.

Comparaciones

Para los gráficos y efectos de clip-arte, una imagen vectorial parece ser la elección correcta. Sin embargo, en el lado de foto-realismo, mapas de bits o imágenes no vectoriales son el formato correcto. Desde bitmap se compone de pequeños píxeles, que ofrece la mayor cantidad de detalles finos. Un píxel solitaria puede representar a cualquiera de los más de 16 millones de diferentes colores que se pueden mostrar en la pantalla del ordenador de hoy. Un mapa de bits puede copiar las diferentes variaciones de color y combinaciones de una fotografía.
Una imagen del vector por su parte no posee las características de realismo fotográfico de una imagen de mapa de bits. Ya que se compone de objetos más grandes, no se puede conseguir la misma calidad de los detalles finos necesarios para crear una fotografía realista. Las imágenes vectoriales a menudo terminan con un aspecto como de dibujos animados. A pesar de que, todavía sigue siendo el favorito de los diseñadores gráficos en el mundo de hoy. Dibujantes, arquitectos, pintores, profesionales de artes plásticas y artistas gráficos prefieren hacer sus obras en formato vectorial, porque responde a su profesión y creaciones. Un fotógrafo es más proclive a tener su trabajo en formatos de mapa de bits o no vectoriales.

Escala de imagen

Una imagen vectorial goza de la ventaja de ser capaz de permanecer mirando sin defectos y sin ninguna calidad reducida incluso al ampliarse o transformado en tamaños más pequeños. Se debe a que la imagen del vector es construido a partir de un conjunto matemáticamente formulado de objetos, en lugar de los patrones preestablecidos pixelada. Una imagen vectorial puede modificarse fácilmente sin sacrificar la calidad. Se produce constantemente las imágenes con bordes suaves en cualquier tamaño dado.
mapas de bits y otros formatos no vectoriales son difíciles de escala, ya que para cambiar el tamaño del mapa de bits requiere una revisión total de píxeles arreglo. Esto produce la imagen que perder algo de calidad y por lo tanto aparecen con más ruido en los bordes. Por eso, si se amplía una imagen tomada con una cámara digital de baja calidad, verá la fotografía aparece borrosa o pixelada.

Forma

Una imagen vectorial es más flexible a la hora de adaptarse a cualquier tipo de posicionamiento web. Tiene apariencia versátil, apto para casi todos los tipos de diseños de sitios web, ya que se pueden cargar en cualquier forma y las formas geométricas. Un mapa de bits por su parte puede causar dificultades cuando se envían a un sitio web que tiene una imagen de fondo diferente.
Para resumir: la diferencia entre la imagen no vectorial Vector y como Bitmap es como la noche y el día. Un vector que posee puntos fuertes en el que un formato de imagen no vectorial es débil y viceversa.
Estas son sólo algunas de las diferencias entre las imágenes no vectoriales Vector y. Si bien todavía hay numerosos beneficios contrastados y desventajas entre los dos, estas son las principales diferencias debe necesita saber con el fin de ayudar a determinar el mejor formato de imagen para su proyecto de sitio web.